观阳光基金会公益话剧《醉梦诗仙》

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《醉梦诗仙》在阳光基金会成立五周年之际，2019年10月29日晚7点，青年宫上演了阳光基金会公益话剧暨青剧特演剧目《醉梦诗仙》。本剧灵感源自国际戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴导演（欧丁剧团创始人）留给我的一个关于中国古代诗人的创作命题—一个醉诗人的梦（Dream of a Drunk Poet)。

中国诗人自古以来就有"达则兼济天下"的追求，其精神的巅峰性让人钦佩。与之同时存在的，是"至人无己，神人无功，圣人无名"的内在逍遥与洒脱。

"拯救"与"逍遥"是中国有志之士千古冲突中的两种抉择，同样是两条并行不悖却又曲折反复的心路历程。本剧并非历史故事，内容纯属虚构，是某个诗人的梦境与臆想。

在导演创作上，剧中呈现的表演"新程式"是对中国传统戏曲表演程式技巧的一次大胆借鉴与转化，是我在中国戏剧民族化上的一次重要探索与实验。《醉梦诗仙》说的是：

一位来自西域的醉诗人

他粗糙、唐突、疯癫、饥寒交迫、

连鞋也没有

狂妄地幻想用他的才华

在文明、优雅的东方盛世

为自己寻得声名和尊崇

他受帝王看重，创作诗篇，不料被牵扯进一场宫廷杀戮当中，最后不仅一无所获还背负了罪过；他遭受放逐，阴差阳错到达一个光怪陆离的天地，在这里"诗歌"似乎代表着信仰、权威，具有神奇的力量，诗人期盼着他的荣耀降临，但迎来的是更加悲惨离奇的命运…

诗人经历了两个截然不同

却都不属于他的世界

或者说他一直就处在这里两个世界之间的不毛之地，很滑稽地想去证明自己的价值，去拥抱自己的故乡和回忆。他很像被囚禁在真假参半的疯狂当中，醉着梦着去争取一个没有答案，难定善恶的真相。文明与原始、理智和疯癫在诗人身上没有明晰的界限，两者相互抵触也彼此拥抱。